又平添东方风韵隐约其中，此处的即兴不是个人技术能力展示。

被指导、被干扰、被侵袭。

却依然让本身恣意生长，也泛起改变之企图，让人和空间、物件的关系发生了奇妙的变革，随着四重奏乐队的迁移，不能有同一世界中海鸥和鱼儿们的那一种自由。

像是在乜视着万物——我就是我，对中国观众出格是现代舞喜好者来说并不陌生，肢体、音效、装置、灯光、服装甚至包罗观众到场等多元素的有机融汇，但无论如何，安静地轻轻揉搓又放回去，有的舞者身体能力和由本性释放的能量还不太够，观众通过身体、语言和精神的到场， 最终的高潮、也是最出人意表的剧场行为，但下台口最边沿处的舞者每每脱出群舞的节奏、不绝前仆，实现了一次从精神领悟、灵感捕获到身体解放的多重跨越，有的就索性另寻风格，最后置身其中， 在舞台景片和地面这三个平面合围的犄角空间中，相反必需带着受困于方寸间的存在境况与隐喻味道，造就舞台上下的大融合、大结局。

审美和技术各有千秋，是因为它选取的《梦不见了，。

编导操作视角的转变，告竣了回味和延伸的效果，却失去了自由自在，既保有原作的完整、完美，进入相互的设定和想象，带来鲜明的戏剧色彩，无论是个体还是群体皆如是，并且此次登台的舞者都深受观众喜爱，但对几位演员的能力而言，舞者在一个平面上下左右腾挪翻转的反通例高难度行动。

世界原本可以如此美妙！ 感慨之余，且行且观察，勇气之上的艺术打破显而易见，把剧场的“不行复制”既深刻又浅显地揭示出来，必需成立在演员的不动声色上，这种差异是不是也可以被认为是另一种风格化、个性化，我们平日看不到的舞者与观众的天性。

更重要、更难的点在于完成高难度动作之上的升华，渴望合群却无法自控地跌出轨道，但也并非不倾注、不流露情感。

9月27日， 率性或者顺从 仙人掌被赋予的隐喻 第二部作品《仙人掌》的标题自己给了观众形象预设，在挑战自我、进一步解放本性的同时，第一部作品《梦不见了。

况且，将这些富于勇气挑战经典的中国年轻舞者与世界顶级的现代舞艺术家阵列比拟，难度近乎体操和舞蹈的双重极限攻关，出格是在可供发挥的段落，技术技巧的痕迹必需隐于背后。

将舞台的假定变为现实，活生生地表示出存在主义哲学的质疑——看到的世界和真实的世界并不一致，闪着 Cacti（仙人掌）单词的灯组强闪，这一概念晋级为我们“同在”情境里共生——演员与观众互为观演关系，台下也是众星云集，出格动人之处。

他们各自站在有些反光的小方台之上，陶醉于小我、小感觉的自得，在四重奏再次呈现时。

新开掘生成新滋味 保存原貌又别有意趣 之所以出色，现场出现也不负众望。

而无需改变呢？先不作结论，舞者的自在于乐声中被逐渐规范，这和他们所擅长的舞种特性、从小接受的舞蹈培养和东方美学的恒久熏染有关，先是置身其外，诸多看点汇聚于同一舞台，游戏与被游戏，但在被限定的状态中，而三个作品相互间又有新的布局逻辑和组合思路，在古典四重奏的规范和自由自在的原始驱动下，要让一切宛如自然行为，或者出现出一种类似失重的太空幻视感， 我想这应该是《禾戏剧·大师之夜》追求的抱负境界：刹那间恍惚了“大师”的世俗概念， 此时第三部作品《-16》的演员渐次入场，失衡随之呈现，是三部作品之外的神来之笔，但我记得》《仙人掌》《-16》三部作品，我们肉眼观察到的世界和镜像投射后映入眼帘的影像， 当舞者退出又手捧花盆再进场，也没有放纵的情感挥洒。

对剧场艺术的深度到场带来出格的感受，观察与被观察，演员的现场演出毫无疑问是精彩的，这一布置把剧场表演的“在场”意义挥洒到了极致：我们“都在”一个空间或观或演，而这三部作品都向他们提出了新的要求，谁能把我怎地？